«Поп-арт» сөз тіркесі көпшілік қарама-қайшы көрінуі мүмкін. Осылайша, өнердің «жоғары» ұғымы, әдетте, көпшілік мәдениетке қарама-қайшы келеді-барлық танымал және жалпыға бірдей. Поп-арт өнердің жаңа түсінігін жариялады. Оның басты назарында жарнама, теледидар, газеттерден иллюстрациялар және ширпотреба бұйымдарынан жасалған «масмәдени қоқыс» болды. Кәдімгі «төмен»деп саналған барлық поп-арттың жаратушылары үшін шабыт көзіне айналды. Жаңа көркем әлем құрылды — нақты және абстрактілі, қарапайым адамды түсінетін және сонымен бірге элитарлық өнер белгісінен айырылмаған.
«Поп-арт» термині 1956 жылы пайда болды. Оны Лоуренс Эллоуэй ойлап тапты-көрнекті сыншы және арт-нарық қайраткері. Еуропада жаңа құбылыс бастапқыда «неореализм»болды. Бірақ бұл атау буржуазиялық қоғамда жоқ.
Поп-арт суретшілері » шынайы өмірге «оралуға, абстрактілі экспрессионизмнің күшінде наразылықтың өзіндік реакциясына айналуға тырысты. Көптеген адамдар поп-артта дағдарыстан шығу мүмкіндігін, көрермендермен тығыз байланыс мүмкіндігін көрді. Алайда, суретшілер өмірден тез кетті — өйткені жарнамада және теледидарда көрінетін шындық әлемді коммерция мен кәсіпкерлік тұрғысынан ғана емес, қарапайым адамның шындығымен ортақ емес. Поп-арт осы бағытта қозғалуға тырысты, ол ашық және түпнұсқа жарнама маңдайшасына айналды. Бейнелеу өнері үшін жаңа техникалық тәсілдер суретшінің қолымен емес, қалыптау станогымен жасалған бейнелерді іске асыруға мүмкіндік берді.
Патша поп-арттың патшасы Энди Уорхол болды. «Мен жазатыныма себеп-машина болғым келеді, мен машинаға ұқсайтын барлық нәрсе бар екенін сезінемін».
Энди Уорхол (шын аты Эндрю Вархола) питтсбургте (шт.Пенсильвания, АҚШ) словак эмигранттарының отбасында дүниеге келді. 1945 жылдан 1949 жылға дейін Карнеги технологиялық институтының көркемсурет факультетінде оқыды.Білім алғаннан кейін бірден ол Нью-Йоркке баруға бел байлады. Бастапқыда Энди дүкендердің витриналарын безендірді, ашық хаттар мен плакаттар жасады, содан кейін ол әртүрлі журналдарда, соның ішінде «Vogue»журналдарында иллюстратор суретші болды. «И. Миллер» аяқ киім компаниясы үшін алғашқы табыс әкелді. Олар эксцентрикалық мәнерде сиямен салынған аяқ киімнің бейнелері болды.
1962 жылы Уорхолдың Энди Уорхолдың визит карточкасына айналған қызанақ сорпасының әйгілі бейнелері-кока-Кола банкалары және консервілер, жиі айқайлап түстерде бейнеленген маталардың сенсациялық сериясын жасады. Радикалды арт-сыншылар жас суретшінің шығармалары батыстық жаппай тұтыну мәдениетінің созылғандығын, босағандығын және бетпе-бет ашылатынын мәлімдеп, оларға бірден назар аударды. Кейіннен Уорхол қазіргі қоғамның кумирлерінің қышқылдық мәнерінде орындалған: Мэрилин Монро, Мика Джаггер сияқты эпатажды шығармаларды жасай бастады. Уорхолдың дау-жанжалды беделі осы сериядағы жұмыстарға бағаның өсуіне ықпал етті. Қазіргі уақытта Уорхол суреттерінің нарықтық құны ондаған миллион доллар өлшенеді. Уорхол, ең алдымен, эстетикалық кемелдікке қол жеткізуге емес, бейнеленген заттардың күшті әсеріне ұмтылды. Оның сюжеттерін таңдау-Мэрилин Монро, Джеки Кеннеди, нәсілдік толқулар мен электр орындығы-жаһандық проблемаларды демистификациялау керек болды. Даңқ пен өлім сияқты… ол сондай-ақ бірнеше фильм түсірді.
1963 жылы Энди өзінің шеберханасын Манхэттенге ауыстырды. сәнді галереяға айналған ол оны «Фабрика»деп атады. Өзін-өзі ұстаудың тамаша шебері, Уорхол жұмбақ ретінде қабылдануға қол жеткізді. «Егер сіз Энди Уорхол туралы бәрін білгіңіз келсе, менің суреттердің бетіне қарап, маған және менің Фильмдер. Бұл үшін ештеңе жоқ».
. 1965 жылы, Энди Уорхол өзінің болашақ музасы Иди Седжик қарсы алды. Олар бір-бірімен бірінші көзқараспен таң қалдырды. Эди «фабрикада» уақыт өте келе өткізе бастады. Уорхол Седжвикте «кедей бай қызды» ашып, оны «фабриканың»патшайым етіп жасайтынын мәлімдеді. Энди Эди өзінің шексіз фильмдерінде («Винил», «Кухня», «Челсиден қыздар» және т.б.) түсіреді, олар қоғамда бірге жарқырады; осы кезеңде Эди өзін «миссис Уорхол»деп атаған. Олар бір жылдан астам бірге болды; патша және Манхэттен патшайымы, аттармен үндес, бірдей шашсызданған, бірдей күміс киімде. Өте бай аққұба және феноменаль Чех интеллигентінің одағы поп-арт символы болды. Айтпақшы, куәгерлер Уорхол және оның «фабрикасы» көп жағдайда Седжвик атақты отбасының ақшасына өмір сүрді деген болжам айтты. Дегенмен, 1966-шы жылдары Эди Седжвик Энди Уорхолды тастап, бұл «фабриканың» соңы емес, Эдидің соңының басы болды.
1968 жылы Энди Уорхолға арналған өлім-жітімге оның бірінші «Уорхола А» кітабы шығарылды, ол оның «фабрикасында»жазылған телефон әңгімелері болып табылады.
1968 жылы 3 маусымда «фабрикада» жұмыс істеген Энди Уорхолды жақтаушылардың бірі-феминистка Валери Соланас, іште шеберді атып тастады. Жарақат өте ауыр болды, бірақ оның өмірін сақтап қалды. Осы жарақаттан кейін ол тағы 2 жыл мүгедек болған. Бұл оқиға суретшіге әлі де аңыздарды бекітіп берді.
Осы оқиғадан кейін Энди Уорхол өзінің өмір сүру стилін өзгертті. Ол үнемі өлімнен қорқып, шіркеуге жиі барып, өз ұшқынынан айырылып, «өмір сүреді және өмір сүрмейді»деп айтқан.
Ол сезіндім және тағы да қастандық бастады назар пианистер сияқты тақырыптар насильственная смерть. Оның жұмыстарында автомобиль апаттарының бейнелері, Мерилин Монроның өлгеннен кейінгі бейнелері, электр орындықтары пайда болды. Сауыққаннан кейін ол өліммен байланысты суреттерді жасай бастады.
Осы кезеңде, атап айтқанда, 1969 жылы ол өзінің «сұхбат» атты журналын шығара бастады, ол өте танымал болды.
Энди Уорхол өнердің қозғаушы туындысын жасағысы келетіндігі туралы жиі айтты және 1978 жылы ол мұны қалай ойлап тапты. Энди Уорхол жарыс автомобилін кез келген қол жетімді құралдармен бояды: «мен жылдамдығы қалай көрінеді. Машина үлкен жылдамдықпен қозғалғанда, барлық сызықтар мен түстер майланады».