Ресей үшін XVIII ғасыр өтпелі кезең болды. I Петр дәуірі ел өміріндегі ең терең өзгерістерді туғызды. Ресей империясының қалыптасуына экономика мен саясатта терең өзгерістер ықпал етті: осының барлығы адамдардың дүниетанымы мен психологиясындағы өзгерістермен қатар, әлбетте, әлеуметтік және мәдени-тұрмыстық қайта құруға әкеп соқты. Петровка дәуіріндегі мәдениет пен тұрмыстың маңызды оқиғаларының бірі театрдың пайда болуы болып табылады.В. О. Ключевский XVII ғасырдың ортасынан бастап орыс қоғамына «тәжірибе мен білімге бай шетел мәдениеті әрекет ете бастады» деп атап өтті, бұл Батыстың әсері халықтың әр түрлі қабаттарына біркелкі емес ағып, ең алдымен оның жоғарғы шеңберлеріне әсер етті. Өнерді тұтыну саласында әлеуметтік қабаттану да орын алды: шаруа халқы бұрынғысынша дәстүрлі мәдениетті сақтаса, жоғары тектілік батысқа бағдарланса, әдет-ғұрыптарды қабылдап, еуропалық ақсүйектер адамдарына еліктеді, ірі қалалар тұрғындарының басым бөлігі өз өнерін құру қажеттілігін сезді — қалалық фольклор қалыптасты.Тым батыл және батыл реформалар патриархалдық Ресейдің әртүрлі шеңберлерінде түсінбеушілік пен тойтарыс сирек кездестірмеді, сондықтан Петр «өз бастауларын қолдауда насихаттау компаниясының мінез-құлқының жаңа формалары мен әдістерін табандылықпен іздеді».Осылайша, I Петр 1702 жылда Қызыл алаңның Мәскеудің ең орталығында, комедиялық хороминаға тұрғызуға өкім етті-барлық ниет білдірушілер келулері мүмкін бірінші көпшілік театр.Ерте орыс драматургиясының ірі зерттеушісі Н. С. Тихонравова, «театр Петрге ол үшін Феофан Прокоповичтің ыстық шынайы уағызын айтқан кезде қызмет етуі керек еді: ол бүкілхалықтық жиынға түрлендірушінің іс-әрекетінің шынайы мағынасын түсіндіруі тиіс еді». Белгілі болғандай, «комедиялық хоромина» труппасы бұл тапсырманы орындай алмады, алайда театрға қызығушылық қала халқының әр түрлі қабаттарында оянды: XVIII ғасырдың екінші ширегіндегі Ресейде: аулалық, мектептік, қалалық демократиялық және ауызша халық театрлары болды.Петрдің талаптарына қандай да бір дәрежеде Славян-грек-латын академиясы мен Мәскеу госпиталінің сахнасында ойнаған панегириялық драмалар жауап берді.Барлық деңгейлердегі әдеби және лубочкалық көздермен байланыс болып табылатын ірі халық драмдарының тақырыбы мен проблемалары, соған қарамастан, фольклордың басқа жанрларына ұқсас.»Қарақшылық» драма әсіресе халықтың романтикалық еркіндік атмосферасы үшін жақсы көреді, онда қоғамның әлеуметтік иерархиясынан тыс өмір сүруге, реніштерге кек алуға, әділдікті қалпына келтіруге мүмкіндік болды. Алайда, драма және нәзік коллизиялар қажет: қауіп-қатердің тұрақты сезімі, қарақшылардың әдепсіздігі, олардың» жоққа шығуы » қатыгездікке ұшырады.Халық үшін осындай өзекті драманың мәселесі болды, онда сенім үшін күрес (шіркеу мен мемлекеттің ыдырауы кезінде зұлымдық) сенімге төзбеушілік, тиранға қарсы тұру қабілеті ретінде ойластырылған.Халық драмасының ерекшелігі-оның батырларының шығу монологтары. Кейіпкерлердің толық сипаттамасы ерте орыс драматургиясы мен жел пьесалары мен ряженья көріністеріне тән болды. Халық пьесаларында элементтердің жиынтығы бойынша тұрақты демалыс монологтары кездеседі. Кейіпкер кім екенін, қайдан келгенін, не үшін келгенін, не істеу керектігін айтты. Көрермендердің емес, удивляла бұл өзіндік «жарнама жасау», өзара сипаттамаларын мүлде жоқ.Кейіпкерлердің сюжеті мен бейнелерінің құрылысының ерекшеліктері халық қойылымының ерекшелігімен байланысты. Ол сахнасыз, шымылдығы, кулис, бутафория және деректеме жоқ. Қолданысқа развертывалось в избе, халық арасында; сахнаға қатыспайтын актерлер қажет болған жағдайда алға шығып, көпшілікке таныстыра отырып, жарты шеңберде тұрды. Көріністе үзіліс болған жоқ. Уақыт пен кеңістіктің шарттылығы-халық театр қызметінің жарқын бейнесі. Ол кейіпкерлердің сөздерін басшылыққа алып, оқиға орнын бейнелейтін көрермендердің белсенді шығармашылықтарын талап етті.
Театр өнері уақыт өткен соң басқа қалаларды басып ала бастады, ол Тула жерін да айналып өтпеді.
Туладағы алғашқы қойылым 1777 жылдың 19 желтоқсанында Тула нәсілдігінің ашылуына байланысты салтанаттың үшінші күнінде берілді. «Баян Сўлу» Ақ Кречетников а. Т. Болотовтың айтуынша, «оған ең жылтыр мен Жарқырай беру» атты орындылық мекемені салтанатты түрде атап өтуге бұйрық берді. Көрермендерді әуестендіру үшін, «ағаш және өте кең театр үйін салғысы келді-батпақтар жазды, — және актерлердің оный труппоюы мен осы үшін қажетті гардеробпен және жинақпен қамтамасыз етуге тырысты».
Тулдағы алғашқы театр қайда екенін дәл айтуға болмайды. Ол қаланың қону бөлігінде, ең алдымен, Киев көшесінде салынған. Батпақтар былай деп жазған: «тауда, кейін қазылған ат қорасы болған алаңда».
XVII ғасырдың соңында Тула театрының репертуары қызықты және кең болды. Театр кітапханасында 120 түрлі баспа және қолжазба трагедиялар, комедиялар болды.
Тула жерінде 1779 жылы Тула губерниясының Богородицк қаласында А. Т. Болотовтың ұйымдастыруымен Ресейдегі тұңғыш балалар театры дүниеге келді. Қолданыста болды. өкінішке орай, тек 1781 голға дейін. Бірақ осы уақыт ішінде 20-дан астам спектакль қойылды.
1. Тула драма театры XVIII-XIX ғасырдың басы
Тек бір ай бұрын бұл жерде тасталған тұзды Қамбар тұрды. Қазір мұнда орналасқан орны непривычным әзірше үшін рух туляков атты театры. Театрда жаңа бояумен иісі бар қойылым бар. Әдемі сахна көптеген жанып жатқан шамдармен жарықтандырылған. Бас тартқанға дейін көрермендер залын толтырады. Ыңғайлы өтіріктерде-орындықтың өзі мен оның ортасының басшылығымен жергілікті білу. Партерде арналған скамьях — көрермен оңайырақ. Барлығы әр сөз мен актерлердің әрбір мәтінін ұстай отырып, сахнаға көңіл бөледі. «…Спектакльге келген Андрей Тимофеевич Болотов кейіннен өзінің атақты мемуарларында жазды. — Осы күні белгілі комедияны «сол сияқты тиіс» ойнады, және актерлер өз ісін өте дұрыс және сәтті орындады… Менің барлық отбасым, ал балалар ерекше ықыласпен көрініске қарады; бірақ ешкім де кішкентай бала-менің ұлым сияқты, ол үшін оның өмірінде алғаш рет көргеннің бәрі диковинкой болды…»
Дегенмен, тек мемуаристтің Ұлы үшін ғана емес, спектакльге қатысқан көптеген туляктер үшін, олар көрген көрініс» диковинкою » болды, өйткені бұл спектакль Тула жерінде алғашқы көпшілік театрлық қойылым болды. Туль театрының ашылуы кездейсоқ құбылыс болған жоқ. Ол патша өкіметінің жалпы саясатының көрінісі болып табылады, ол өзін — өзі ұстай-бюрократиялық құрылымды және дворян диктатурасын нығайтуға бағытталған. 1773-1775 жылдардағы шаруа соғыстарының өршуінен қорқатын Емельян Пугачевтің басшылығымен» верхи » өз шыққан позицияларын тез арада нығайтуға ұмтылды. Ірі провинциялық қалаларда театрлар құруды Үкімет жергілікті халықты саяси мүдделерден алаңдатуды мақсат еткен маңызды шара ретінде қарастырды.
Алайда, самодержавие просчиталось. Өз дәуірінің алдыңғы қатарлы демократиялық дәстүрлеріне сүйене отырып, орыс провинциялық театры өзінің алғашқы қадамдарынан бастап орыс қоғамының әртүрлі жіктерін тәрбиелеудің маңызды құралы болды. Алдыңғы қатарлы орыс провинциялық театрларының қатарында елдегі ең көне Туль театры болды.
Тулдағы театрдың ашылуы қала мен өлкенің зияткерлік өміріне елеулі өзгерістер енгізді, тек жергілікті дворяндықтардың ғана емес, сонымен қатар халықтың әр түрлі жіктерінің көзқарастары мен эстетикалық талғамдарының қалыптасуына елеулі әсер етті. Көптеген театр қойылымдарының жалпыға қол жетімділігі, ерекше репертуары, актерлердің жоғары шеберлігі Тула провинциясының мәдени орталығына айналды. Туль дворяндықтарының ортасынан қалыптасқан әдет бойынша театрдың істерін басқару үшін қоғамдық өкімші — қазандық Палатаның кеңесшісі Семен Никифорович Веницеев таңдалды. Және бұл таңдау өте сәтті болды. Алғашқы Тула тарихшыларының бірі-өлкетанушы Н. Ф. Андреев жергілікті Қарт адамдардың естеліктеріне негізделе отырып, 1842 жылы Москвитянин журналында «тез және бақылаушы ақылмен дарынды, жанды, жалынды және тамаша жады, заттарға дұрыс көзқарас болды»адам туралы Веницеев туралы жазды. Веницеев өзінің айналасында ағартылған дворяндық қоғамды жинай алды және оның көмегімен театрдың қызметін бағыттады. Спектакльдерді қою үшін, негізінен, жеке қайырымдылық есебінен, театр әртістерге түрлі трагедиялық және комедиялық пьесаларды, прологтарды, операларды ойнауға мүмкіндік беретін әртүрлі реквизиттер мен костюмдердің көп бөлігін сатып алды немесе «дауыспен драмалар»деп атаған. Сол кездегі театрлық қойылымдар қазіргі заманға сай емес. Спектакльдердің көпшілігі аралас театр-музыкалық жанрдың рухында жүзеге асырылды, бұл труппаның драмалық, опералық және балет бөлмесінің жоқтығына байланысты болды. Бір спектакльдің жалғасында көрермендер драмалық, опералық және балет шығармаларын көруге мүмкіндік алды. Тула театры да ерекше емес.
Бұл ретте, балетті қою үшін провинциялық сахнаның мүмкіндіктері шектеулі екенін ескеру қажет. Сол жылдардағы балет спектакльдері күрделі емес және қысқа безендірілген драмалық және опералық спектакльдерден айырмашылығы, декорациялар, ұшулар, фантастикалық түрленулер, фонтандар мен фейерверктер күрделі машина жабдықтарын талап етті. Бұл провинциялық театрдың күшімен емес еді.
Дегенмен, Xviiiiiлетия соңындағы Тула театрының репертуары өте кең және қызықты болды. Театр кітапханасында 120 түрлі баспа және қолжазба трагедиялар, комедиялар мен опералар болды. Туланың театр өмірінің ерекше құбылысы Н. антикрепостникалық операсының қойылымы болды. 1776 жылы жазылған және 1773 — 1775 жылдардағы шаруа сөздерінің маңызды іздері бар П. Николаевтың «Розана и Любим». Николаев операсы ресми түрде комик деп аталды. Бірақ бұл патша цензурасының шабуылынан кең емес.
Комедияның психологиялық суреттерінің барлық әлсіздігі кезінде Николев орыс шаруаларының бір ізгілікті жағдайын, оған адамгершілікке жатпайтын қарым-қатынасын және помещиктердің еркін қатынасын, олардың өрескел және ақылсыз деспотизмін айқын және көрнекі түрде ашады, бұл өмірлік шындыққа жақын болды.
Орыс самодержавиясын айыптаушы актімен талантты автордың басқа туындысы — Тула сахнасында жарық көрген «Сорена мен Замир» тиранобор трагедиясы естілді. Трагедия 1784 жылы жазылған. Алғаш рет ол Мәскеуде қойылды. Қойылымның қорытындысы-алдыңғы қатарлы халықтың ыстық мақұлдауы және билікті ренжіту. Трагедияның әрекеті Ежелгі Ресейде пайда болса да, қазіргі заманның даусы барлығында сезілді. Мәскеу Бас қолбасшысы Я. А. кездейсоқ емес. Брюс, крамолу трагедиясында мазасызданып, монархиялық биліктің орнауын жұлып, оның авторы донос Екатеринаға жазды. Петербургте «арам және Замирдің» дайындалған қойылымы XIX ғасырдың басына дейін ұзақ жылдарға тыйым салынды. Трагедияны қою үшін провинциялық сахнада азаматтық батылдық пен батылдық талап етілді.
1780 — 1790 жылдары А. О. Аблесимовтың м. М. Соколовскийдің және Е. И. Фоминнің «Мельник-колдун, алдаушы және сват»музыкасына комикалық операсын Тулада қою туралы айтпауға болмайды. «Тамаша халықтық водевиль» деп В. Г. Белинский шығармасын атады. Халық ауыз әдебиеті, орыс ән әуендері мен ойындар сахнасынан ашық және жаңа айтылды. Тула сахнасында жергілікті авторлардың шығармаларынан в. А. Левшиннің жемісті және жан-жақты жазушысы в. А. Левшиннің спектакльдері өтті. 1793 жылы Қалужск және Тула театрлары үшін арнайы жаңа Калужск және Тула ұлтшылы Е. П. Кашкинді тағайындауға арналған «Орадованные Калуга және Тула» поэтикалық прологы құрылды. Туль театры тек жаңа патрон ғана емес алды. Оның ізашары меценат Кречетниковтан айырмашылығы, Кашкин өз заманының терең білімді адамы, өнердің шынайы бағалаушысы болды. А. Т. Болотовтың куәлігі бойынша, ғылым мен әдебиетпен айналысатын адамдармен «көз уақытын көзге бөлуге жақсы көрдім», яғни оларға ең Достық орналасқан.
Кашкин (1793 — 1796) басқару жылдары Тула сахнасының Гүлдену уақыты болды. Оның жиі қызметтік орын ауыстыруы кезінде әкесін алып жүретін Дмитрий Евгеньевич Кашкиннің туған ұлы әдеби ортаға жақын болғаны қызықты. 1794 жылы Калуга және Тула ұлтшылығының баспаханасы орналасқан Калуга қаласында шығарылған П. Бомаршенің «Севильский цирюльник» өлмес комедиясының бірінші Орыс аудармасы оның перу тиесілі. Д. Е. Кашкиннің аудармасында «Севильский цирюльник» Тула сахнасында қойылды. Ал туляктар әлемдік драматургияның осы шедеврімен астаналық қалалардың көрермендеріне қарағанда әлдеқайда ерте танысты. Сонымен қатар, «Севильским цирюльником» Туле жүзеге асырылды пьесасының П. Бомарше «Евгения», написанной рухында сәнді сонда сезімтал «мещанской драма».
XVIII ғасырдағы Тула театрының қызметі туралы баяндайтын аздаған сақталған көздер, оның прогрессивті, гуманистік бағыттылығы, провинциялық ғана емес, сонымен қатар жалпы отандық театр мәдениетінің дамуына маңызды үлесі туралы айтуға мүмкіндік береді.
Тулдағы театр өзінің алғашқы қадамдарынан бастап кәсіби болды. Оның труппасының негізін 1776 жылдың қаңтарында Тулдан бұрын ашылған Калуга театрының актерлері құрады. Уақыт өте келе театр труппасына Тулы мен Тула губерниясының әр түрлі жастағы жастарының дарынды өкілдері әсер етті. Бұған дейін 1787 жылы туль актерлерінің ойынымен танысып, II Екатерина Петербургке кәсіби даярлықты жетілдіру үшін ең үздіктерін екі рет жіберуге өкім етті. Осы актерлердің бірі (аты, өкінішке орай, белгісіз) Трофим Константинов трагик болды. Петербург труппасында оның оқуы 1791 жылға дейін өтті, содан кейін Константинова дарынды театр қайраткер В. Р. Бобровский басқаратын қазан халық театрына жұмысқа шақырады. Константиновтың жарқын орындаушылық манері 1793 жылдың 20 маусымы актер ретінде Петербург труппасының негізгі құрамына оны санаған князь Юсуповтың императорлық театрларының басқарушы назарын өзіне аударды.
Константиндердің Петербург сахнасында XVIII ғасырдың соңы — ХІХ ғасырдың басындағы осындай көрнекті орыс актерімен қатар п. А. Плавильщиков сөз сөйледі. Орыс театрының тарихшысы И. Ф. Горбунов бұл Плавильщиковты ренжітіп, оны Мәскеу театрының сахнасына өтуге мәжбүр етті. Дегенмен, Константиновқа үлкен сахналық табыс келмеді. Оның қызметі елордада ұзаққа созылмады. Әрине, талантты актер Харьковта баспана іздейді.
Тула театрының басқа тәрбиеленушісі Василий Рыкаловтың сахналық тағдыры сәтті қалыптасты. Рькалов астаналық сахнаға 22 жасында, шілде айында 1793 жыл өтті. Тулда жас актер трагик амплуасы болды және «асыл әкелер» және басқа да трагедиялық кейіпкерлердің рөлдерінде танымал болды. Петербургте Рыкаловтың шығармашылық дарындылығы өз уақытының көрнекті комедия актері ретінде толық көлемде көрсетілді. Бұл ашылу көбінесе И. А. Дмитревский және А. А. Шаховскаяны сияқты тамаша театр қайраткерлерімен оның шығармашылық достығы ықпал етті. Рыкалова гений Щепкинінің ізашары деп санайды. Оған Ж.-Б. Мольердің пьесалары бойынша спектакльдерде және орыс тұрмыстық репертуарында ерекше табыс болды. Замандастарының пайымдауынша, орындаушылық манера Рыкалова құжат заразительностью және қарапайым, оңай, лиричностью, живостью және правдивым бейнеленген, адами сипатта. «Қандай керемет күлкілі фигура! — Ж. Б. Мольердің «Проделки Скапена» комедиясындағы Жеронттың Рыкал ролін орындағанын белгілі Петербург театры С. П. Жихарев жазды. — Бет, стан, жүру, қозғалыс-мұның бәрі бұлжытпай, табиғи ақымақ, бір пайда болған кезде оны күлден ұстап қалуға болмайды; ал орган, ал дикция — бұл мінсіз мінез: ешқандай керме, ешқандай артықшылық, алаңдық ештеңе; алдында актерді емес, нағыз Жеронтты көргендей».