18 жүзжылдықтың соңына дейін Алтайдағы кескіндеме Солонешен, Залесов аудандарының аумағында, Таулы Алтайдың орталық және оңтүстік бөліктерінде бірінші қоныс аударушылар-ескі дәстүршілермен бірге пайда болған шаруа қабырғалық әшекеймен ұсынылған. Жергілікті авторлар Сібір иконын құруға өз үлесін қосты, халық көне рухани кітаптарды сақтады. Мәдениет пен халық тұрмысы терең сабақтастыққа ие. Орыс өнерінің өркендеуі көп жағдайда мүмкін болды, өйткені суретшілер, мәдениет тарихшылары, жазушылар, композиторлар шаруа үй кескіндемесінің, халық лубкасының, орыс иконасының, фольклордың, халық қолөнерінің, әдет-ғұрыптардың және мерекелердің мәнін айқын түсінді.
Алтайдың көркем өміріне қосқан елеулі үлесі-Алтайдың алғашқы суретшілерінің шығармашылық мұрасы: Г. И. Гуркин, А. О. Никулина, А. Н. Толығырақ оқу
Табиғаттың тамаша және Ұлы түрлері XIX ғасырдың басында суретшілерді шабыттандырды. Бірақ тек 100 жыл өткен соң ғана алғашқы ұлттық Алтай суретшісі Г. И. Гуркиннің, барнаульц А. О. Никулиннің және 1918 жылы Алтайға келген А. Н. Борисова Алтайдың шынайы көркем жылнамасы бастау алды.
Алтайдың көркем өміріндегі ХХ ғасырдың бірінші жартысы-жарқын тұлғалар мен маңызды оқиғалар кезеңі. Орыс өнерінде көрнекті мұраларды м. И. Курзин, В. В. Карев, Е. Л. Коровай, С. Р. Надольский қалдырған.
Бұл қатарды Ұлы Отан соғысы жылдарында Алтайда жұмыс істеген Д. Ф. Цаплин және А. Р. Эберлинг әлемге әйгілі суретшілер жалғастыруда.
Көптеген орыс суретшілері сияқты Григорий Иванович Гуркин өзінің кіші Отанының әншісі болды.
Бұл бақылау жұмысының мақсаты Алтай өлкесінің суретшілерін зерттеу болып табылады. Жұмыстың мақсаты келесі міндеттерді анықтайды:
1) Г. И. Гуркиннің ерте шығармашылық кезеңі мен өмірін қарастыру;
2) Г. И. Гуркиннің шығармашылық жетілу кезеңін қарастыру;
«Алтайдың алғашқы суретшілері «Л. И. Снитко, А. Б. Белецкийдің» Алтай өнерін жаңарту тәжірибесі мен нәтижелері (1954-1960 жж.)».
Өз-өзін құрметтейтін өлкеміздің тұрғыны өз өлкесі мен халқын оның тұрмысымен және өткенімен оқып үйренуі керек. Алтай суретшілері әр ұрпаққа өнерді қайта ашуға мүмкіндік берді.
1-тарау. Г. И. Гуркиннің өмірі мен ерте шығармашылық кезеңі
Григорий Иванович Гуркин 1870 жылы Томск губерниясының бий уезінің Улала ауылында (қазіргі Горно-Алтайск) чорос руынан шыққан бұта-алтайецінің отбасында дүниеге келген. Бала Гуркин туған ауылының миссионерлік мектебінде оқыды, ал бос уақытында иконописттік шеберханаға жиі кіріп, кішігірім тапсырмаларды орындады: бояуларды жуып, оқушыларға тақталарды дайындауға көмектесті.
Содан кейін Гуркин Паспаул ауылына көшіп, сол жерде мұғалім болып жұмыс істейді. Алайда, оны өнер қызықтырады. Ол «Нива» журналының репродукциясын көшіреді, табиғаттан сурет сала бастайды. Алтайда сол кезде Гуркин өзінің ұмтылысын қанағаттандыра алатын жалғыз орын Бийскідегі үлкен иконопис шеберханасы болды. Бийскке көшіп, Гуркин Алтай Содотовқа шеберханаға келіп, бірнеше айдан кейін оған тапсырыстарды орындауды тапсырады. Тапсырыстардан басқа жас суретші өз бетінше заттар жазуға тырысады. Гуркиннің ең ерте суреттері «Камлание. Түн құрбандары» (1895). Бұл әлі жасалған кенеп: сева ағаштары кулисаларды еске түсіреді. Сонымен қатар, шаман биіне қарайтын алтайдықтар түнінің салтанаттылығы, алаудың жарығы қалай берілгенін жас автордың қадағалауы, оның туған жерінің өмірі туралы нақты және нақты айтып беруге ұмтылысы әсер етеді.
1897 жылдың күзінде Гуркин Петербургке барады. Астана келушілерді қарсы алды: көркем шеберханалар мен студиялардың есіктері Алтай суретшісі-өзін-өзі үйрететін студияның алдында ашылмады. Белгілі бір нәрселерді білуден үміт артып, Гуркин соңғы мүмкіндікті байқап көруді шешті және и. И. Толстойдың Көркемөнер академиясының вице-президенті аудиенциясына қол жеткізді. Оған И. И. Шишкиннің жұмыстарын көрсетуді ұсынды. Шишкин Гуркиннің жұмысын жоғары бағалады. Гуркин өнер академиясына қабылданбады, бірақ И. И. Шишкиннің басшылығымен жұмыс істеуге мүмкіндік алды.
1897-1898 жылғы қысқы Гуркин Шишкин шеберханасында айналысады, онда болашақ, композиция, Жарық, жазу және суреттің техникалық тәсілдері туралы негізгі ұғымдарды алады. Шишкиннің жетекшілігімен ол бірден » өз » жолына шығып, сол арқылы сенімді түрде өтіп, осындай нәтижелерге қол жеткізді, бұл оқушы орындығында оның Алтай этюдтері профессордың еңбектерінен ешнәрсе де жол бермеді.
Шишкинмен бастауыш суретші тек қысты ғана жұмыс істеді, бірақ бұл уақыт ол үшін көп нәрсені анықтады. Мұғалім қайтыс болғаннан кейін Гуркин Алтайға оралады. 1899 жылдың наурызында суретші қайтадан Петербургте. Ол профессор А. А. Киселевтің шеберханасында еркін басқарушы болады.
Жас суретшінің шығармалары оқу жылдарында өнер білгірлері мен әуесқойлары арасында танымал болып келеді. Оның этюдтері мен суреттері күзгі академиялық көрмелерде көрсетілді, Суретшілер Академиясының және қоғамның жеке көрсетулері ұйымдастырылды. Г. И. Гуркин жылжымалы көрме қатысушысы болды. 1900 жылдың көркемөнер Академиясының көрмесінде оның бірнеше жұмыстары, соның ішінде «Катунь өзені» және «Тайменье көлі». Ал 1903 жылда ол Петербургтегі этюдтердің, суреттердің, қозғалғыштардың эскиздерінің бірінші кезеңдік көрмесінің экспоненті болды. Бұл қою үшін Гуркин бірқатар графикалық парақтарды орындады («Анос өзеніндегі жол», «Глушь»). Осы кезеңде Г. И. Гуркиннің шығармаларына коллекционерлер мен өнер әуесқойлары ие болғаны белгілі. Осы уақытқа дейін оның көркем пейзаждары мен суреттері Сібірде ғана емес, пәтерлердің интерьерлерін әшекейлейді. Бұл жұмыстардың авторы шеберлігінің арқасында Алтайдың өзіндік сұлулығы туралы даңқ жалпыға ортақ игілікке айналды.
1903 жылы Григорий Иванович Катунидің сол жағасына, Анос ауылына қоныстанды. Бұл орындар орташа ағысында Катунь-әдемі, көркем, суретшінің көз және қылқалам үшін арнайы табиғат жасалған сияқты. Мүмкін, бұл Гуркиннің таңдауын айқындады, Мүмкін, біз қазір оның көзімен табиғаттың бірегей суреттерін көреміз.
Суретшінің үйі, шеберханасы, бау-бақша және шағын сарқырамасы бар мекен-жайы көп ұзамай саяхатшылар мен ғалымдар, суретшілер мен жазушылар болатын орталық болды. Мұнда негізгі шығармалар жасалды. Аностың төңірегі мен үй-жайдың жекелеген бұрыштары көптеген этюдтарда бейнеленген. Бірақ 1987 жылы ғана мұражай коллекциясына суретшінің ат-Қая тауына арналған үй-жайы, құрылыстар, ауылдармен Катунь жағасы толығымен жазылған мата келіп түсті. Олардың көрінісі таудың биіктігінен немесе құс ұшуының биіктігінен ашылады. «С. Анос» (1909) картинасы Г. И. бірінші жеке көрмеде қойылды. Гуркина Барнауылда 1911 жылы 5 халық үйінде. Көрме «Алтай картиналарда, этюдтерде және суреттерде» деп аталды.
70 жылдан астам » алтайлықтар. Киіз үй» (1 қосымша) және «Катунь при устье Чемала» отбасында Анос, суретші, оны жырлаған ана Татьяна Акимовна туралы естелік ретінде сақталды. Бұл шығармалардың барлығы мұражайға оның қызы Лидия Андреевна Шпренгерт сыйға тартылды. Шын мәнінде баға жетпес және риясыз сыйдың арқасында біз суретшінің көзімен қазіргі уақытта оның өмірі мен шығармашылығының ең үздік жылдары өткен жерлерге қарап шыға аламыз. Әсіресе, революцияға дейінгі жылдары Аноста томичей болды. Сібірдің бірінші университеттік қаласында ғылыми көркем интеллигенция қалыптасты, оның ортасында суретшінің таланты мен шығармашылық ұмтылыстарын жоғары бағалап, қолдап отырды. 1907-1908 жж. қысында Томск қаласында «Гуркин апталығы» өтті — үлкен қоғамдық резонанс сирек болған оның алғашқы жеке көрмесі.
1904 жылдың қараша айында Петербургке кезекті келгеннен кейін Гуркинге басқа еркін тыңдаушы а. А. Киселевпен бірге К. Свищевскиймен бірге суретші атағын алу үшін суретті ұсынуға профессорлар кеңесі рұқсат етті. Алайда кейінгі оқиғалар оған кедергі болды. 1905 жылғы төңкеріс болды. Ол Өнер Академиясы үшін де ізсіз өткен жоқ. Студенттер революциялық қозғалысқа қатысты. 1905 жылдың ақпанынан бастап және 1906 жылға дейін Көркемсурет академиясында сабақ тоқтатылады. Академияның жабылуы мен стипендиядан бас тарту Гуркинді сәтсіз жағдайға қояды. Ол Отанына кетеді.
Гуркин Пейзаж-картинасын жақтаушы болып өсті. Ағартудың барлық маңыздылығын түсінген алғашқы алтайлықтардың бірі ол табиғатты бейнелеудегі және танудағы өнер мүмкіндіктерімен әуестенді. Шығармашылықтың ерте кезеңінде оның шығармаларының жетекші жанры — пейзаж жанры анықталады.
Мәселен, «Анисинском өткізді» (1903), «Папоротниках», «Сосне Аската» (екеуі де-1906 ж.), картинада «Жылымық. Ормандағы көктем» (1900-ші жж.) орманның саңырау бұрыштары, алыс жоспарлардағы жарықтың жарығымен көлеңкеленген бірінші жоспардың қарама-қайшылықтары бейнеленген. Бұл жерде картинаның жоғарғы шеті қарағай ағаштарының кесіндісі сияқты композициялық әдіс қолданылған. Ол И. И. Шишкиннің композициясына ұқсайды. Гуркиннің » Оттепель. Көктем өтті», жанды, эмоционалды беруші жай-күйі көктемгі табиғат. Суретшінің кейбір полотноларында, әсіресе таулы өзендерге арналған, оны Киселевпен жақындастыратын белгілер бар, оның суреттеріне қоңыр жалпы гамма мен құрғақ аяқтауға тән. Жалпы тонның сарғыштығы Гуркиннің «Катунь. Аязды таң» (1903) және кейбір басқалар.
Гуркиннің алғашқы жұмыстарында аяқтауға ұмтылу, әлі де түсінікті. Композицияның тепе-теңдігі оның бейнеленген симметриялығы арқылы көрінеді: ағаштар кулисалары немесе жартастар жағынан, Орталық өзенмен екпінленеді. Алайда, көп ұзамай Гуркиннің өзіндік ерекшеліктері бар жұмыстары пайда болады. «Катунь весной» этюді (1903) бұлыңғыр өзеннің опалово-жасыл тонымен, жағалаудағы бұталардың лайлы дақтарымен, таулар массивінің мәнерлі пластикасымен бірнеше оңға жылжыған.
Суретші және графикада көп жұмыс істеді. Бұл оның шынайы шығармашылық зертханасы. Гуркиннің көптеген суреттерінің арасында, әдетте қарындашпен немесе қаламмен орындалған, оның өнердегі алғашқы қадамдарын білдіретін парақтар және кескіндемеде жүзеге асырылмаған ойды ашатын парақтар бар. Алтай суретшісінің графигінде оның шығармашылығының негізгі ерекшелігі — табиғаттан оқуға, қоршаған ортаны бақылауға, көргендерін анықтап, ұғынуға дайын болу. Бақылау негізінде жасалған жұмыстар — Гуркиннің графикалық мұрасындағы ең жақсы жұмыстар. Оған фантастикалық бейнелер аз болды.
Суреттер суретші кезеңіне қатысы оқушылық ерекшеленеді конкретностью сурет, қызығушылықпен бөлшектерге және тщательностью орындау.
Гуркиннің алғашқы жеке көрмесі 1907-1908 жылдары Томск қаласында, екіншісі — 1910 жылы Томск қаласында және осы жылы оны Иркутск қаласында, содан кейін Красноярск қаласында көрді. 1911 жылы суретшінің жеке көрмесі Барнауылда, ал 1915 жылы қайтадан Томск қаласында өтті.
Нығайып байланыс Гуркина ғалымдармен, жазушылармен, суретшілермен сібір астананың, кімнің тірі мүддесі мен тағдырына алаңдаушылық шағын халқының совпадали с устремлениями алтай ағартушы.
2-тарау. Г. И. Гуркиннің шығармашылық жетілу кезеңі
Табысты суретші ашты, ол жұмысқа басымен кетеді.
1921 жылдың қыркүйек — қараша айларында оларға Тува партизандарының суреттері, С. Кочетовтың, А. Квитныйдың, Тувадағы партизан қозғалысының батырлары мен басшыларының портреттері орындалды.
1921 жылдың екінші жартысынан бастап елге оралғанға дейін 1925 жылдың күзінде Г. И. Гуркин Атамановкада (Қазіргі Кочетово ауылы) және Қызылда тұрады және жұмыс істейді. Атамановка ауылында партизан отряды штабы орналасқан, ал 1921 жылдың 14 тамызында Тува Халық Республикасы жарияланды. Моңғолиядан келген суретші Туваға партизан қозғалысының жетекшісі с. Кочетовтың жасағымен таңдалады.
Г. И. Гуркиннің моңғол кезеңінің шығармалары — бұл негізінен табиғаттан қарындашпен салынған суреттер, композициялардың эскиздері. Олар бойынша суретші моңғолдардың өмірі мен тұрмысын, олардың ежелгі ескерткіштерін, Ұлттық киім мен адамдардың түрлерін ерекше тартады. Әсіресе, киіз үйдің бейнелері, көшпелілер көріністері, биік таулы жайылымдардағы малшылардың өмірі жиі кездеседі. Мүмкін, бұл суреттер мен әсер суретшінің белгілі «тауларда Көшпену»атты табанының негізі болған шығар. Тақырыбы бойынша » Ұланком. Киіз үй». Оның жазылған күні — 3 маусым 1920 жыл. Мазасыз, тынымсыз уақытта құрылған этюд бейбіт бақытты өмір туралы арман ретінде қабылданады, оның мәңгілік, еңсерілмейтін құндылықтарының: көк аспан, таулар, жасыл шалғындар, таза ауа, сүйкімді Күн, Ана мен балалар. «Таулардағы Көшпенділер» картинасында бұл ой дамиды және қиындатады, тіпті драмалық. Сурет, оның негізінде жанрлық мотив жатыр қарамастан, ұлы. Ол үлкен кеңістікке ие. Адам мен табиғаттың үйлесімі туралы ой оның негізінде жатыр. Киіз үй». Алайда, адамдарға мұқият қарау кезінде, олардың кейпінде, адамдар мазасыздық, мазасыздық, мазасыздық, мазасыздық, беймәлім қауіптілік сезімін қалдырмайды. Суретшінің өмірі мен жанының бақытты сәті бейнеленген этюдтің идилликтік, өмірлік көңіл-күйі, бейнеде терең талдау кезінде күн мен көлеңке көрші орналасқан әлемдегі орын мен күрделі қабылдауға жол берді.
Г. И. Гуркин үшін Тува Халық Республикасында болған төрт жыл да жемісті болды. Республика өмірінің әртүрлі тақырыптарының, аспектілерінің және, әрине, оның табиғаты қиялға толқып, суреттерде және жалпы бірқатар кескіндеме жұмыстарында көрініс тапты. Егер кескіндемеде әлі де пейзаж басым болса, онда суреттер тувинцев өмірінің көптеген жақтарын бейнелейді. Монголия мен Тува жазушының жазу кітапшасындағы графикалық жұмыстардағы бейнелер, адамдар түрлері, портрет пен жанрлық композициямен жұмыс істеу тәжірибесі жинақталды. По преимуществу пейзажшы-да қазан төңкерісіне дейінгі кезең, Г. И. Гуркин 20-30 жылдардағы суреттердің көп бөлігін көп фигуралық композицияға арнайды. 1923 жылғы суреттерде ол «тувинцтердің революциялық съезі», «1923 жылғы Бірінші мамыр», «Урянхайдағы өмір»тақырыптарына бірнеше рет жүгінеді. Суреттерде мерекенің халықтың көпқырлы жиналысындағы сезімі бар, онда жиналғандар съезге шешендерді тыңдаған кезде ой үндері бар. Көп фигуралы көріністерді шешу үшін суретші жиі айналмалы композицияны пайдаланады, оның жанрлық шығармаларды жасау мүмкіндігін зерттейді. Ол көне тувинцев мерекесі — «Улу-Наир» атты ойға қойылған үлкен суреттің эскиздерінің біріне де келеді. Автор «Ата-бабалар мерекесіндегі» эскизін атады. Әр түрлі спорттық жарыстармен халық мерекесі тақырыбына суреттер көп болды. Олар бойынша суретші мерекенің барлық оқиғаларынан белдіктермен күресті таңдады. Ол тувинцев түрлерін, Ұлттық киім мен оның бөлшектерін, жартылай жалаңаш балуандардың пішінін бейнелейді. Бұл тақырыптың нобайлары мен суреттерінің ерекше ерекшелігі-қозғалысты беруге ұмтылу. Динамизм, күрес ширығуына, ең алдымен, фигураларды Парақ кеңістігінде орналастырумен, олардың ракурстарының әртүрлілігімен қол жеткізіледі. Гуркин үшін бұл суреттер шығармашылықтың тақырыптық кеңеюі тұрғысынан ғана емес, сонымен қатар пластикалық олжалар тұрғысынан да, хор халық суретінің мүмкіндіктерін дамытуда да жаңа жеңістер болды.
Тува Республикасында болу кезеңінде Гуркин Үкіметтің бірқатар маңызды тапсырыстарын орындады.
«Пейзаж. Көл » (1924) — табиғаттың, оның сұлулығымен, аспанның, көлдің, таудың, өсімдіктердің ақылға қонымды үйлесімді өмірі. Табиғат сұлулығы, әсіресе, суретші үшін қиын қайта бағалау жылдарында, өмірде өз орнын сезіну үшін аса өткір сезінген.
«Тау көлі. Көктем» (1923) — 20-шы жылдардың өте тән пейзажы. Көл тостағандағы сияқты таудың арасында жатыр, ал оның жақтауы өмірдің әр түрлілігі — ағаштар, шөптер, гүлдер болып табылады. Жасыл түстің сұлулығы мен байлығы таңқаларлық: қара, қалыңнан изумрудныйға дейін және таулардың Қиыр беткейлерінде өте ашық. Бұл жұмыста әдемі қабат, әдетте, Гуркинде, өте жұқа, қылқаламның ұқыпты махаббатымен барлық бөлшектер жазылған.