Қазіргі заманғы философия мен Батыс эстетикасының жекелеген мектептерінің теологизациясыны олардың өкілдеріне католик шіркеуінің ресми доктринасының неотомизмінің Елеулі ықпалымен байланысты. Монах-доминиканц Фома Аквинскийдің (1225-1274) іліміне сүйенген Томизм ортағасырлық дәуірде әсіресе танымал және ықпалды болды. XVII-Xviiistoliv материалистік философияның қысымымен, осы кезеңнің ғылыми жетістіктері бірте-бірте өзінің танымалдығын жоғалтты. Томізмудың қайта жаңғыруы XIX ғасырдың екінші жартысында басталды, ал 1879 жылы оның жаңғыртылған нысаны — неотомизм — католик шіркеуінің ресми философиясы жарияланды, Ватикан қолдайды. Томизм де, неотомизм де тұтас оқу емес, әр түрлі ағымдар мен мектептерді біріктіреді. Аква Фомасының ең дәйекті идеяларын «ортодоксалды» томизм өкілдері дамытады деп айтуға болады. Сонымен қатар, неотомизм идеясының айналасында ортағасырлық философияны «таластыруға», оның психологиялық, антропологиялық әлеуетін ашуға тырысатын көптеген зерттеушілер біріктіріледі. Неотомизмнің басқа философиялық бағыттармен, феноменология, психоанализм, экзистенциализммен жақындасу үрдісі байқалады. Ішкі келіспеушіліктер мен қайшылықтарға қарамастан, неотомизм бірыңғай қағидаттарға ие. Әмбебап мәні неотомизм болмыстың принциптік ұқсастығын береді, ол «екі басты идеяны: 1) барлық мәннің негізі мен көзі Құдайдың болмысы болып табылады; 2) барлық мән-Құдайдың болмысын көрсететін дәрежеде шынайы және шынайы болып табылады»» «Философиялық рефлексия: онтология, гносеология, этика, эстетика, антропология, натурфілософію, логика, ақсіология сияқты барлық салаларға таралады». Эстетикаға қатысты, белгілі болғандай, қазіргі Батыс эстетикасы мен өнерінің көптеген бағыттарының өзіндік қырлары «иллюзорлық болмысты» құру, «жаңа мистицизм»шығармашылығына саналы түрде тарту болып табылады. Неотомизм бұл үрдісті барынша дәйекті көрсетеді. Батыс философиясының дінмен байланысы бүгін бірнеше бағытта жүреді. Бұл ең алдымен заманауи философиялық-эстетикалық тұжырымдамалардың теологиялануы. Мәселен, Е. Фромм зиялы қауым үшін жаңа дін құру қажет деп санайды. Ғалымның пікірінше, интеллигенцияның зияткерлік дамуы міндетті түрде нигилизмге әкеледі. Өзіндік тәуелділік пайда болады: интеллект жоғары болған сайын, адам мүдделерінің шеңбері кеңірек, оның нигилистік түсініктері белсенді түрде қалыптасады. Танымал американдық эстетик Т. Манро өнердің кейбір көркем әдістері мен принциптері, атап айтқанда натурализм, діни санамен қатар өмір сүреді, сонымен қатар оны ынталандырады деп Айтады. Суретшінің шабытын » жан-жақты әлемнен жарық сәулесі «деп бағалайды, ал шығармашылық процесс, оның пікірінше, ұтымды талдауға жатпайды. Осыған ұқсас сөздер Дж. Сантаяны, Фулькье қаласы, Марсель қаласы және т. б.

Алғашқы неотомистер «Құдайдың» » таза «болмыс деп санайды. Материалдық әлем қайталама, туынды деп жарияланады. Құдай болмыстың алғашқы себебі және адамның барлық дүниетанымдық ұстанымдарын мойындайды. Неотомистік эстетика өнерді бағындыру идеясына, суретші Құдайға қызмет етуге, шіркеуге негізделген. Өнер теологиялық доктриналардың иллюстраторына айналады, белгілі бір арнамен шектеледі.

Эстетика, басқа да эстетикалық тұжырымдамалар сияқты, неотомизм доктринасына қарағанда, әлемнің философиялық көрінісі проблематикасы бойынша кеңге сүйенеді. Эстетиканың қалыптасуына әсер еткен философиялық идеялар арасында неотомизм онтологиясы негізінде жатқан АКТ және потенциал туралы идеяны бөліп көрсету керек. Осы идеяға байланысты қандай да бір нәрселердің немесе құбылыстардың пайда болу процестері әлеуетті өзектендіру ретінде түсіндіріледі. Бірақ, бұл мәселенің өзі адамның шығармашылық потенциалының проблемаларын зерттеудің жаңа қырын ашады, атап айтқанда, көркем қызмет саласында. Мұндай зерттеу үшін еркіндік, өзін-өзі тану, рухани актіде іске асыру қабілеті, шығармашылық және өзін-өзі шығармашылық атрибуттары болып табылатын жалпыфилософтық жеке тұлғаның тұжырымдамасы да жемісті болып табылады. ал, бұл тұлғаның атрибуттары Құдаймен қарым-қатынаста болса да, эстетика осы ұғымдарға және олардың қызмет ету ерекшелігіне, кем дегенде, діни өнерді құру және қабылдау саласында өзіндік түсінік беру мүмкіндігіне ие.

Діни өнердің әрбір туындысы Құдайдың идеясының көркем образдарында көрініс болып табылады, ал неотомистерге арналған суретші-Құдайдың хабаршысы. Айта кету керек, діни өнер мәселелері және оның Ххстолітт мәдениетінің орны әр түрлі діни конфессиялардың ресми құжаттарында да теориялық талдау объектісіне айналды. Мысалы, пия папасының энцикликасында XII «Медиатор идея» (1947) қазіргі заманғы өнерге «шіркеудің тиісті және қастерлі қызметі мен қасиетті салт-дәстүрлерге еркіндік беру керек, олар шыншылдықтың тым арасына, артық символизмге беймәлімсіз, стильдердің арасындағы тепе-теңдікті сақтау шартымен». Мұндай ұстаным басқа теориялық бағыттардағы мектептерге қарағанда, көп қажетсіз эстетикадағы өнер түрлерінің проблемасын әзірлеумен анағұрлым белсенді болды. Музыканы дамытуға, атап айтқанда литургиялық музыкалық мәдениет мәселелеріне ерекше көңіл бөлінеді. II Ватикан соборында (1962-1965) киелі литургия конституциясын қабылдағаннан кейін Құдайға құлшылық ету тілін жаңарту процесі басталды — «қасиетті латын» қол жетімді тілдік формаларға ауыстыру, бұл сөзсіз литургиялық әрекетті демократиялады. Музыканың рөлі мен маңызын атап көрсете отырып, эстетиканың өкілдері белгілі бір өңірлерге тән ұлттық ырғақтарды, әуендерді, музыкалық аспаптарды дәстүрлі діни музыканы пайдалану жолдарын әзірлейді. Мұндай » қарыз алу «ең алдымен миссионерлік қызметте»олар діни идеяның мәніне, Құдайдың даңқынына және сенушілердің сезіміне қайшы келмейтін жағдайда көтермеленеді».

Томизм мен неотомизмнің маңызды идеясы ғылым мен сенімнің үйлесімділігінің жолдарын іздестіру болып табылады: философияның міндеті-Құдайдың идеясына ақыл-ойды жеткізу, ал Құдайдың шынайылығының дәлелі-теология саласы. Табиғат көктегі, Құдайдың жолында көрсеткіш болып табылады. Бұл тұрғыда неотомизм өкілдерінің көпшілігі эстетикалық ғылымда жетекші ретінде атап өте отырып, тамаша проблеманы әзірлейді. Әрине, ғылым құрылымындағы қандай да бір мәселенің орнын объективті бағалау — мәселе өте маңызды. Алайда, қазіргі заманғы эстетикалық ғылымның қандай да бір бағытын ұсынатын проблеманы түсіну және оны түсіндіру маңызды болып табылады. Оның жақтастары абсолюттік және салыстырмалы сұлулықтың тамаша үйлесімін түсінеді, бұл ретте абсолюттік «мәңгілік» сұлулықтың иесі Құдай болып табылады.

Неотомістів ең дәйекті және толық эстетикалық проблематикасы Француз теоретигі Жак Маритеннің (1882-1973) еңбектерінде, атап айтқанда 50-жылдардың соңында жазылған «суретші жауапкершілігі» кітабында ұсынылған және ғалым 20-жылдардың зерттеулеріне сүйенген («өнер және схоластика» және «өнер шекарасы»). Ж. Маритен адамның «трансцендентті жейді»деп санайды. Қарапайым адамға қарама-қарсы суретші, теоретиктің пікірінше, жоғары түсініктерді басшылыққа алады және сұлулық, үйлесім ұғымдарын іске асырады, адамның жеке қабілеті болып табылатын және «тұтас адам субстратының ішінде»болатын шығармашылық потенциалын игереді. Маритен «Сұлулық диктаты» ұғымын енгізеді және суретші Сұлулық диктатына бағынып, оны түсінеді және адам формаларына іске асырады деп есептейді: «Аристотель мен Фомамен Аквинськийге сәйкес, өнер практикалық интеллектінің белгілі бір потенциалы болып табылады, дәл сол заттардың құрылуымен байланысты оның потенциалы болып табылады». Өнер, ойынша. Маритена эстетиканың құрамдас бөлігі болып табылады және ең алдымен оның әлеуметтік және психологиялық мәнін түсінуді талап етеді. Мұндай ұстаным теоретиканы «өнер үшін» теориясының сынына қисынды келтірді. Эсхил, Данте, Шекспирдің және басқа да көрнекті суретшілердің шығармашылығын талдай отырып, сол сияқты. Маритен олардың адамзат тағдырын әрдайым қызықтырғанын, өнер теориясы суретшінің нақты адамның өміріне деген қызығушылығын жан-жақты күшейтуі тиіс екенін дәлелдейді: өнер моральдық және «ішкі әлем, адам өмірінде өмір сүретін тілек пен махаббат» арасында ешқандай қабырға болмауы тиіс. Ерекше назар. Маритен өнердің мәні мен функцияларына бөледі. Бұл ретте ол өнерді суретшіден ажыратпайды, нақты туындыны «өнер түрінің ерекшелігіне қарамастан», суретшінің шығармашылық процесімен байланыстыруға тырысады. Бұл, негізінен, теориялық тұрғыдан жемісті жол — дәл осындай тәсіл көп жағдайда белгілі неотомист позициясына қызығушылық тудырады. Өнердің мәнін анықтай отырып, Маритен суретшінің ішінде, жан мен суретшінің шығармашылық серпінділігі, яғни біз күмәнсіз, оның табиғатын бөтен адамнан бөліп, бірақ адамның ішінде бар және адам жақсы туындыны жасау үшін пайдаланады».

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *