Идеалистік және материалистік эстетиканың әр түрлі бағыттары эстетиканың мәнін анықтайды,оны ең алдымен абсолюттік идеяға, Құдайдың Рухына айналдырды.
Біздің ғылым тұрғысынан бір көзқарас жоқ. Эстетиканың бір мәні тек өнер, басқалары өнермен қатар эстетика тұрғысынан шын мәнінде тамаша деп санайды.
Ғылымның дамуы оның белсенді өмір сүруге кіріскенін көрсетті. Белинскийдің пікірінше, » шынайы эстетиканың міндеті өнердің не екенін шешу. Ол өнерді бұрыннан бар зат ретінде қарастыруға тиіс және ол өзінің өмір сүруіне міндетті».
Өнер ертеден эстетика пәні болса да, эстетиканың өзі өнер бөлігі емес екенін атап өту керек. Эстетиканың мәнін анықтай отырып, біз оның ықтимал мазмұнының көлемін және демаркациялық сызықтарын орнатамыз. Гегель оның пәнін табиғатта әдемі осы патшалықтан алып тастай отырып, әдемі патшалық ретінде сипаттады.
Эстетиканы зерттейтін мәселелерге өнер дамуының гносеологиялық және социологиялық заңдылықтары, оның қоғам өміріне маңызды және көп қырлы байланысы жатады. Қазіргі заманғы көзқараспен эстетика ғылым ретінде қандай? Ғылымның ерекше пәні-бұл шын мәнінде белгілі бір көзқарас бұрышында қарастырылатын бүкіл әлем, осы ғылым шешетін құбылыстар.
Эстетика пәні адамзат үшін оның құбылыстарының маңыздылығы, құндылығы тұрғысынан қарастырылатын бүкіл әлем болып табылады. Эстетика-жалпыадамзаттық құндылықтардың тарихи негізделген мәні, олардың бүлінуі, қабылдауы, бағалануы және игерілуі туралы ғылым. Бұл адамның кез келген іс-әрекеті процесінде, ең алдымен өнерде әлемді эстетикалық игерудің ең жалпы принциптері туралы философиялық ғылым.
1. Қайғылы
Эстетика тарихындағы қайғылы. Платон өзінің эстетикасының шеңберіне көне өнердің жоғары жетістігін сыймаған — трагедияны: құмарлықты және бақытты өмір сүре алмаған адамзат, сахнадағы трагедияның бейнесімен өзінің қайғы — қасіретін көбейтпеуі тиіс; трагедия рахат әкелмейді; ол-адамдар үшін апат және қорқыныш. Платон мемлекетке қайғылы Музаны қабылдаудан бас тартады,өйткені бұл дана заңдардың орнына азап шегуге жол берер еді.
Аристотель трагедияны өнердің шыңы ретінде жоғары бағалады. Бұл көзқарас көне көркем мәдениетте трагедия алған жетекші орынға сәйкес келеді. Трагедия адамның бақытсыздыққа көшуін, аяқталған іс-әрекетке ғана емес, сонымен қатар қорқынышты және өкінішті, ал соңғысы әсіресе, күтпеген жағдайда, және одан да көп болса, егер күтімге қарамастан және басқалардың арқасында болса, осылайша таңқаларлық күш алады, өйткені ол өз-өзіне және кездейсоқ болған жағдайда, т. б. және кездейсоқ ең таңқаларлық, бұл ниет сияқты көрінеді. Трагедия-белгілі бір көлемі бар маңызды және аяқталған іс-қимылға еліктеу, сөйлеу арқылы еліктеу, әр түрлі әшекейленген әр бөлікте, іс-әрекет арқылы емес, осындай аффектілерді тазару мен қорқыныштың арқасында жасайтын әңгіме. Бұл катарсиялық әсер-қайғылы әсерден туындайтын қорқыныш пен жанашырлық арқылы көрерменнің жан-дүниесін тазарту. Катарсис ұғымына Аристотель моральдық және эстетикалық мағынаны салды, ол адам жанының толық ағартуын білдіреді.
Буало үшін трагедия «қайғы қасіреті»бар. Моральдік ақтауы бар кейіпкерге жанашырлық танытуда трагедияның эстетикалық әсері күтіледі.
Ағартушылардың эстетикасы (Дидро, Лессинг) трагедиялық кейіпкер тек қана көрнекті, «қарсылас топ» тұлға болуы мүмкін деп санаған классицизм көзқарасын таластырады. Қайғылы кейіпкер қарапайым адам болуы мүмкін. Алайда, егер ақын батырлық сезімдерге таң қалғысы келсе, онда оларды тым ысырап етпеуі керек: біз жиі және көпшілікте не көреміз, сол арқылы біз сүйуді тоқтатамыз. Дидро трагедияда қарапайымдылықты, шындықты, қанықпаған (табиғи) биіктікті талап етеді және Сократтың өлімін парадтық жабында бейнелеген суретшінің айыптайды, өйткені суретші түрменің тереңдігін, сабан жабындысындағы қайырымдылықты және кінәсіздікті қаншалықты түсінбеді, патетикалық және биік көріністі құра алар еді. Лессинг трагедия қорқынышты және өмірлік апаттарды бейнелейді, оларды бояп, жұмсартып, осы оқиғалардың заңдылықтары мен қажеттілігін ашып көрсетеді деп санайды. Лессинг бойынша, трагедиялық-үйлесім мен әділеттілікті жоққа шығармайтын әлемнің өтпелі сәті, осы өлімді Жаратушының тұтас туындысы Мәңгілік Жаратушы жасаған бүтіннің бейнесі болуы тиіс, бізді осы дүниеде, сол сияқты, бәрі жақсылыққа ұшады деген ойға үйретуі тиіс.
Кант: трагедия жоғары сезім, комедия — керемет сезім. Гегель бойынша» негізгі тармақ «трагедиялық теоретикалық мәселесінің — трагедиялық батыр мақсаттарының табиғаты — «абсолюттік ұмтылу». Гегель-қарсыласы таза кездейсоқ қайғылы, өйткені шынайы трагедияда қажеттілік бар. Трагедияның айрығында «индивидуумдардың жалаңаш өлімі» үшін орын жоқ және бізді қызықтырған қазіргі мінез-құлықтар үшін «шатасқан қарым-қатынастардың бақытты айрығы және сәтті соңы» болуы мүмкін қайғылы орын жоқ. Трагедияда қақтығыс сипаты, өздерінен бас тартпай, татуласуға келе алмайды және өз мақсаттарынан бас тарта алмайды. Трагедиялық шығармада күрес жүріп жатқан ұстанымдар, күресуші мінездер үшін өте маңызды,ол өз өмірінен қымбат. Трагедияда тіпті өзін-өзі өлтіру өздігінен сөйлеуге айналмайды және олардан бас тарту емес, қайғылы тұлғаның қағидалары мен мақсаттарын бекітуді білдіреді.
Санаттың маңыздылығы қазіргі заманғы түсіну үшін қайғылы. Адам өлді, және ол өмірдің өзара қарым-қатынасы, өлім және өлімсіздік мәселелерін мазаламайды. Адамзат тарихы қайғылы оқиғаларға толы. Өнер әлем туралы өзінің философиялық ой-пікірлерінде трагедиялық тақырыпқа тартады. Басқаша айтқанда, тұлғаның өмірі, қоғам тарихы, көркем процесс қайғылы мәселемен қиылысады. Адам өмірі қайғылы, себебі ол қайтыс болды, себебі адамзат тарихындағы бірде-бір қоғамдық құрылым бостандық, теңдік және бауырластық идеясын жүзеге асырмаған, бірақ бұл идеалға жақын демократиялық қоғам келеді. ХХ ғасыр-шиеленіскен жағдайларды тудыратын ең үлкен әлеуметтік күйзелістер, революциялар, соғыстар, дағдарыстар, қарқынды өзгерістер дәуірі. Сондықтан біз үшін қайғылы теориялық талдау белгілі мағынада әлемді өздігінен талдау және ұғыну бар. Трагедия-өшпенділіктің орны толмас жоғалуы мен бекітілуі. Оқиға саласындағы қайғылы заңдылық-өлімнің қайта тірілуге ауысуы, ал эмоционалды салада-қайғының қуанышына өтуі. Қайғылы эмоциялар-терең қайғы мен биік шаттықтың үйлесімі-түрлі халықтардың өнерінде көрінеді. Трагедияның жалпы философиялық аспектілері. Адам өмірден біржола кетеді. Өлім-тірі адамның жансызға айналуы. Алайда тірі өмір сүреді: мәдениет-адамзаттың дан тыс естелігі-өткеннің бәрін сақтайды. Трагедия-өмірдің және өлімнің жоғары метафизикалық мәселелерін шешетін, болмыстың мәнін ұғынатын, тұрақты өзгергіштікке қарамастан, оның тұрақтылығының, мәңгілігінің, шексіздігінің жаһандық мәселелерін талдайтын философиялық өнер.
Өнердегі қайғылы. Қайғылы кейіпкер-жеке болмыстың шеңберінен шығатын принципті тасымалдаушы: дүниежүзілік-тарихи идея. Әрбір дәуір қайғылы сипатқа ие болады және оның табиғатының белгілі бір жақтарын анықтайды. Антикалық трагедия-өнердің шыңы. Антикалық трагедияда кейіпкерлерге оракулдардың өлеңдері мен құдайлардың ескертулері арқылы болашақты білу жиі берілген. Мәні-қайғы — қайғы әкелген жол айрық, ал мінез-құлық батыры. Ол қажеттілік арнасында әрекет етеді және сөзсіз болдырмау мүмкін емес, бірақ қажеттілік оны шешуге әкеп соқпайды: өзінің белсенді әрекеттерімен ол өзінің қайғылы тағдырын өзі жүзеге асырады. Антикалық трагедияның мақсаты-катарсис: қорқыныш пен жанашырлық арқылы көрерменнің сезімдерін тазарту, трагедия адамның батырлық тұжырымдамасын алып, көрерменді тазартады
Орта ғасырларда-қайғылы кейіпкердің мәні емес, азап шегушілік; орталық кейіпкер-азап. Бұл трагедия тазарту емес, катарсиске жат. Орта ғасырлық трагедияның логикасы: жұбаныш, өйткені азап шегеді, ал адамдарда ұн ауыр, бұған лайық болған адамнан аз. Бұл Құдайдың еркі. Трагедияның астында жан-жақты әділдік уәдесі тұрды. Жер бетіндегі жұбаныш (сен жалғыз емесің) көктегі Жұбанышпен көбейтіледі (саған еңбектеріңе ие болады). Антикалық трагедияда ең ерекше заттар, әрине, ортағасырлық-аса Табиғи, барлық оқиғалар керемет.
Орта ғасырларда және қайта өркендеу кезінде Данте өседі. Оның трагедиялық түсіндірмесінде ортағасырлық терең көлеңкелер жатыр және жаңа заман үміттерін күн сәулесімен ақтады. Орта ғасыр Құдайға түсінік берді. Қайта өрлеу және барокко дәуірі әлемдегі бейбітшілік пен оның қайғысының себебін іздейді. Философияда бұл табиғат туралы Спинозаның классикалық тезисінде causasui (өзі себебі). Бұрын бұл принцип өнерде көрініс тапты. Әлем және оның трагедиялары жан — жақты түсіндіруді қажет етпейді, олардың негізінде-рок немесе отырықшылық емес, сиқырлық немесе зұлым шарлар емес, оның өз табиғаты. Әлемді көрсету-жаңа уақыттың ұраны. Қайта өрлеу және барокко өнері қайғылы қақтығыстың әлеуметтік табиғатын ашты, адамның белсенділігі мен оның еркіндігін бекітті.
Антикалық трагедияда қажеттілік батырдың еркін әрекеті арқылы жүзеге асырылды. Орта ғасырларда отырудың қажеттілігі өзгерді. Қайта өркендеу қажеттілік пен отырықшылдыққа қарсы көтерілісті жүзеге асырды және жеке тұлғаның еркіндігін бекітті, бұл сөзсіз оны еркін айналдырды. Ренессанс жеке тұлғаға қарамастан емес, ол арқылы қоғамның барлық күштерін дамыта алмады; және жеке тұлғаның барлық күштері — қоғам арқылы және оның игілігі үшін.